O Cineclube desde que me lembro

Quatro anos, 39 filmes.
Muitas horas de cinema e trabalho.
Muitos bons momentos.

2006/2007 - Segundo Semestre

The Wind That Shakes The Barley – Ken Loach
Seventh Seal – Ingmar Bergman
Fahrenheit 451 – François Truffaut
Down By Law – Jim Jarmusch
The Man Who Knew Too Much – Alfred Hitchcock
Reservoir Dogs – Quentin Tarantino

2007/2008 - Primeiro Semestre



Rumble Fish – FF Coppola
Roma Citta Aperta – R Rosselini
Paths of Glory – S. Kubrick
Squid and the Whale – Noah Baumbach


2007/2008 - Segundo Semestre

Blade Runner – Ridley Scott
Repulsion – Roman Polanski
Pickpocket – Robert Bresson
Midnight Cowboy – John Schlesinger
The Graduate – Mike Nichols


2008/2009 - Primeiro Semestre



Love and Death – Woody Allen
Los Olvidados – Luis Buñuel
Tales of Ugetsu – Kenji Mizoguchi
How Green Was My Valley – John Ford
Rushmore – Wes Anderson


2008/2009 - Segundo Semestre



Butch Cassidy and the Sundance Kid – George Roy Hill
Brief Encounter – David Lean
Le Bal – Ettore Scola
La Chinoise – Jean-Luc Goddard
Easy Rider – Dennis Hopper

2008/2009 - Semana Chá com Cinema



La Haine – Mathieu Kassovitz
Citizen Kane – Orson Welles
A Man For All Seasons – Fred Zinnemann
The Grapes of Wrath – John Ford

2009/2010 - Primeiro Semestre



La Notte – Michelangelo Antonioni
The Elephant Man – David Lynch
Aguirre, der Zorn Gottes – Werner Herzog
Cool Hand Luke – Stuart Rosenberg
Los Lunes Al Sol – Fernando Leon de Aranoa

2009/2010 - Segundo Semestre

McCabe & Mrs. Miller – Robert Altman
Days of Being Wild – Wong Kar Wai
The Apartment – Billy Wilder
12 Angry Men – Sidney Lumet
Boyz n’ The Hood – John Singleton

o que a Itália faz à gente

Nem eu nem ninguém vos pode jurar que, regressados ao carro ou a casa, Alex e Katherine não recomecem as quezílias. Mas o milagre aconteceu. Não é bom que o homem ou a mulher estejam sós. "Viaggio in Italia", como disse Rohmer, é um drama com três personagens. O terceiro é Deus. E em "Viaggio in Italia" quem O não vir não vê nada.
(na fotografia: George Sanders e Ingrid Bergman)

Uma crítica estupenda (de João Bénard da Costa - obrigado!) sobre um filme não menos estupendo - Viaggio in Italia (1954), de Roberto Rosselini (e que me traz à memória a trilogia de Antonioni com L'Avventura, La Notte e L'Eclisse, todos eles centrados exaustiva e duramente no "casal").

Essa cena final memorável:

"Paranoid", de Nabil Elderkin

Elderkin has worked with West in the past, on the "Champions" video and "Welcome to Heartbreak". For this effort, the director said he initially wanted a "Clockwork Orange"-style aesthetic, but later he and 'Ye settled on an abstract, art-noir style.

"It's fantasy meets paranoid, when you get into that frame of mind and get trapped into your thoughts," Elderkin said of the video's premise. "It starts out subtle, but then it just builds. So I wanted to get that into the video, to build that into her dream sequence and get her into that paranoid state of mind."

Rihanna was cast as the lead in the video by West, Elderkin said. "That wasn't too much of a decision," he said of West's recommendation. "That was somewhere between 'hell yeah' and 'yeah.' Who wouldn't want to look at Rihanna?"

The final version of the video will be more of a narrative compared to the original idea Elderkin had. Once he began filming, some elements didn't allow for the sequencing and projections he had hoped for, so 'Ye recommended tweaks. Elderkin said West's behavior will be wolf-like in the final version, and Rihanna will be in more car scenes. West posted stills from the video on his Web site Thursday.

(fonte: http://www.mtv.com/news/articles/1612417/20090529/west_kanye.jhtml) - não consigo tirar a porra dos itálicos.

Kanye West feat. Mr Hudson - "Paranoid"

Adoro!

Tamara Drewe

Se comédia romântica ainda quer dizer alguma coisa nos dias de hoje, então apressem-se a ver o divertido Tamara Drewe (2010, de Stephen Frears), porque pode não faltar muito para o conceito se descerebrar por completo...

nota1: O filme é baseado na banda desenhada com o mesmo nome publicada no jornal inglês Guardian.
nota2: A música que passa no trailer é óptima - é da Lilly Allen mas não me recordo agora do nome.

a miúda é minha

got it?


The Philadelphia Story (1940), de George Cukor.
(na fotografia: Katharine Hepburn e James Stewart)

O Hobbit

Depois da renuncia de Guillermo del Toro ao cargo de realizador, a adaptação d'O Hobbit de J.R.R. Tolkien volta a um impasse. Desta vez foi o boicote a esta mega-produção por parte de algumas corporações e sindicatos de actores o que levou o produtor Peter Jackson, realizador da trilogia Senhor dos Anéis, a ameaçar deslocalizar a produção do filme para a europa de leste.
Fico desagradado. Sou um tremendo fã da obra de Tolkien e não queria ver este filme seguir o mesmo destino da industria têxtil do vale do Ave.

BBC News

Comunicado de Peter Jackson na integra

creepy

La Cérémonie (1995), de Claude Chabrol.

Notre Jour Viendra (2010), Romain Gavras

Estreou há dias em França esta primeira longa-metragem de Romain Gavras, realizador já aqui mencionado, e conhecido pelo seu estilo muito próprio na realização de videoclipes. "Stress" dos Justice e "Born Free" de M.I.A. são apenas dois exemplos.
Notre Jour Viendra conta com as participações do veterano Vincent Cassel e do estreante Olivier Barthelemy, e como grande parte do trabalho deste realizador mostra-nos cruamente parte da vida urbana francesa, embebidos em violência, velocidade, fúria e som.
Decerto também não estreará nas salas de cinema portuguesas, mas aqui fica a sugestão.

notre jour viendra - feature film trailer from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

Enter the Void (2009), Gaspar Noé

Já lhe chamaram mind blowing, e os realizador descreve-o como um melodrama psicadélico. E não duvido...
O novo filme de Gaspar Noé, realizador de Irreversible (2002), não é aconselhado a epilépticos, mas os portugueses não devem preocupar-se porque decerto nunca chegara às salas de cinema nacionais.
O trailer não revela muito, mas pode-se esperar uma imensa mescla de droga, violência, sexo, Thomas Bangalter, luz e cor. Tenho curiosidade, admito.

Hoje falava eu com um amigo a propósito do perturbador Brothers ("Entre Irmãos", na tradução portuguesa) - que ainda está aí na maioria das salas de cinema - quando o meu interlocutor soltou, complacente:

Eu quando vou ao cinema, vou porque quero passar um bom momento. Por isso não procuro filmes como esse. E também por isso não vejo filmes de terror...

E isto, naquele momento, dito daquela forma, fez todo o sentido para mim.

Carne Trémula (1997), de Pedro Almodóvar.

(pode parecer estranho, mas é a primeira vez que Almodóvar é referido no blog do Cineclube)

Terrence Malick

Confesso-me um grande admirador de Terrence Malick. Gosto do género dele, do ritmo que usa. Ele consegue tornar a violência apaziguadora, a confusão em algo bem orquestrado, e tem um olho apurado para o detalhe.
Foi com The New World (2005) que o conheci, e continua a ser este o seu o filme que mais me agrada. Um filme lento, mas nem por isso pouco cativante ou desagradável. Uma extensa mostra de beleza, perfeição e bom gosto.
À semelhança do que acontece com The Thin Red Line (1998), também este filme reúne um extenso rol de estrelas, e é esta uma das mais curiosas particularidades deste realizador: apesar dos seus filmes nunca se revelarem êxitos de bilheteira, são imensas as estrelas de Hollywood em busca de um muito-precioso papel num dos seus filmes.
E de novo a história se repete, agora com The Tree of Life (ainda sem data de estreia em Portugal), que conta com a participação de Brad Pitt e Sean Penn.

Julgo ser este o filme que mais anseio ver este ano, mas parece-me que apenas em 2011 vai chegar às salas portuguesas.

Golf in the Kingdom,(201?) Susan Streitfeld

Ainda sem data de estreia, o segundo filme de Susan Streitfeld parece impregnado de bom gosto.
Filmado nas terras altas e na costa escocesa, conta com a participação de Malcolm MacDowell, Julian Sands e Mason Gamble.

David Bowie, para lá da música

Muito menos conhecida do que a sua carreira musical, a carreira cinematográfica de David Bowie está repleta também de boas surpresas.
O estrondoso sucesso musical na inicio da década de 70 deu-lhe o estatuto de ultimate superstar, e o sempre sequioso mundo do cinema não tardou a tentar aproveita-lo. A sua estreia em película não foi a melhor, coleccionando obras de qualidade muito dúbia em géneros como a ficção-cientifica e o fantástico.
O arrefecer da sua carreira musical trouxe-lhe algum bom senso, e os anos 80 marcaram-no com glória no meio cinematográfico. The Hunger (1983), Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), Labyrinth (1986) e The Last Temptation of Christ (1988), este de Martin Scorcese, demonstraram que David Bowie não era apenas mais uma super estrela a forçar o seu caminho no cinema.
Já em 2006, trabalhou com o agora aclamado Christopher Nolan em The Prestige (2006), conseguindo somar mais um bom trabalho ao seu longo currículo.
Ténue, por vezes dá muito gosto ver este senhor no grande ecrã.


The Hunger (1983)

Bronson (2008), Nicolas Winding Refn

Chamam-lhe A Laranja Mecânica do século XXI...

nota que perde toda a sua relevância no momento em que é escrita

O post anterior era para se chamar a "questão feminina" (1): Itália, anos 60, post ao qual se seguiria um outro intitulado a "questão feminina" (2): EUA, anos 70. Neste último apareceriam duas cenas do filme The Last Picture Show (1971, de Peter Bogdanovich): a) a vertiginosa cena da swimming pool em que a estonteante e como-veio-ao-mundo-Cybill Shepherd se junta ao seus amigalhaços foliões na piscina e b) a cena em que a mesma Cybill Shepherd (agora com os trapinhos que os progenitores fizeram questão de lhe pôr logo que veio ao mundo) fala com sua mãe (a não menos estonteante, é de família, Ellen Burstyn) sobre a sua relação com o namorado, e esta última lhe diz para o largar assim que puder porque, e é qualquer coisa como isto, "para te entediares nesta vida, só tens que casar".

Nem uma nem outra estão acessíveis no youtube e a da piscina nem direito a fotografia tem no google. Malditos censores.

(Ups!, utilizei as palavras "questão feminina" e "censores" no mesmo texto?)

a "questão feminina"

L' Avventura (1960), Michelangelo Antonioni.

don't blame the movie, blame your mind (?)

L'année dernière à Marienbad (1961), de Alain Resnais.